{"id":59566,"date":"2022-03-01T17:11:37","date_gmt":"2022-03-01T16:11:37","guid":{"rendered":"https:\/\/artaurea.com\/?p=59566"},"modified":"2022-03-01T17:11:37","modified_gmt":"2022-03-01T16:11:37","slug":"von-der-uebereinkunft-der-elemente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/de\/2022\/von-der-uebereinkunft-der-elemente\/","title":{"rendered":"Von der \u00dcbereinkunft der Elemente"},"content":{"rendered":"

In der Ausstellung \u201eVon der \u00dcbereinkunft der Elemente\u201c werden Werke von acht K\u00fcnstlerInnen der ersten Generation nach 1945 gezeigt. Sie haben die deutsche Entwicklung der Keramikkunst nicht unwesentlich mitgepr\u00e4gt und deren Spielraum erweitert: von der Gef\u00e4\u00dfkeramik hin zum eigenst\u00e4ndigen Kunstobjekt und zur Skulptur. Jeder auf individuelle Weise, auch wenn es sich meist um K\u00fcnstlerpaare handelt. Der Bildhauer und Keramiker Klaus Lehmann (1927\u20132016) und seine erste Frau Signe Pistorius-Lehmann (1925\u20132012), Karl Scheid (1929\u20132019) und Ursula Scheid (1932\u20132008), Gerald Weigel (1925\u20132019)und Gotlind Weigel (*1932). Dazu Beate Kuhn\u00a0(1927\u20132015) und Franz Josef Altenburg (1941\u20132021).<\/p>\n

\"Signe

Signe Pistorius-Lehmann, o. T., 2000, 18 x 22 x 17,5 cm. Zu sehen in der Ausstellung Von der \u00dcbereinkunft der Elemente<\/em> in der Galerie Metzger.<\/p><\/div>\n

Als Londongruppe wurden die Scheids, die Weigels und Beate\u00a0Kuhn 1968 durch eine Ausstellung in Henry\u00a0Rothschilds Primavera Gallery in\u00a0London international bekannt. Mit dabei war damals noch Margarete\u00a0Schott. Ursula und Karl Scheid befassten sich fr\u00fch in ihren Gef\u00e4\u00dfen mit Dekor und Ornament. Die anf\u00e4nglich floralen Muster wichen bei beiden sp\u00e4ter vermehrt geometrischen Dekoren und Formen. In seinem Sp\u00e4twerk gestaltete Karl Scheid in h\u00f6chster Pr\u00e4zision aus Platten zusammengef\u00fcgte Raumk\u00f6rper, nicht selten paarweise oder in noch gr\u00f6\u00dferen, symmetrisch geordneten Gruppen. Durch die konstruktive Pr\u00e4zision und farbige Akzentuierung der Glasur entstanden keramische Objekte mit einer N\u00e4he zur konkreten Kunst.<\/p>\n

\"Ursula

Ursula Scheid, Gef\u00e4\u00dfform, 1990, Durchmesser 14 cm.<\/p><\/div>\n

\"Karl

Ein Klassiker der deutschen Keramik nach 1945. Karl Scheid, 2 Formen<\/em>, 1995, je 30,5 x 11 x 4,3 cm.<\/p><\/div>\n

Vielf\u00e4ltig und manchmal \u00fcberraschend originell sind auch die Gef\u00e4\u00dfformen und Objekte von Gotlind und Gerald Weigel. Gotlind Weigel nennt die Ideen des Bauhauses als pr\u00e4gend f\u00fcr ihre Jugend und sp\u00e4tere Ausbildung. Doch ist es nicht der rechte Winkel, sondern \u201edie schwingende Linie\u201c der sich wie ein roter Faden durch ihre Arbeit zieht. F\u00fcr Gerald Weigel waren es nach anf\u00e4nglicher Gebrauchskeramik Steinformen bis hin zu Felsformationen, die ihn inspirierten. \u201eWichtig ist mir dabei die Feststellung, dass es nicht darum geht, Steine zu imitieren. Alle Arbeiten sind aus schamottiertem Steinzeugton gebaut. Dabei entstehen \u00fcberwiegend doppelwandige Objekte, deren Oberfl\u00e4chen modelliert und mit Oxyden und Engoben behandelt werden.\u201c Nachzulesen auf der Webseite der Gruppe 83, einer Vereinigung deutscher Keramikk\u00fcnstlerInnen, der auf Gotlind und ihr Mann Gerald Weigel angeh\u00f6rten.<\/p>\n

\"Gotlind

Gotlind Weigel ist Mitglied der Londongruppe, die deutsche Keramikkunst international bekannt machte. Gef\u00e4\u00dfform, 1987, 19 x 22 x 21,5 cm.<\/p><\/div>\n

\"Gerald

Steine und Felsformationen als Inspirationsquelle f\u00fcr Keramikkunst. Gerald Weigel, Stein Nr. 24<\/em>, 1990, 22 x 24,5 x 24 cm.<\/p><\/div>\n

Mit ihren aus gedrehten Keramikk\u00f6rpern komponierten, vielgliedrigen und zart kolorierten Skulpturen nimmt Beate Kuhn eine singul\u00e4re Position in der deutschen und wohl auch internationalen Keramik ein. Als begeisterte H\u00f6rerin moderner Musik, vor allem des italienischen Komponisten Luigi Nono, \u00fcbertrug sie ihre Klangempfindungen in einzigartiger Weise auf ihr Medium Keramik.<\/p>\n

\"Beate

F\u00e4cherskulptur von Beate Kuhn, 24,5 x 51 x 11 cm.<\/p><\/div>\n

Klaus Lehmann wandte sich nach seinem Studium an der Werkkunstschule Kassel bereits in den fr\u00fchen 1960er Jahren von der Gef\u00e4\u00dfkeramik ab und arbeitete fortan als Bildhauer mit Ton. Seine kubischen Objekte ordnete der Autor Roland Held der Minimal Art zu, die Lehmann \u201emit gro\u00dfem haptischem Reiz zu verbinden wusste.\u201c Der K\u00fcnstler nannte die geometrischen, seitlich oder oben offenen K\u00f6rper in changierenden Erdt\u00f6nen \u201aContainer\u2018. Er habe sich, schreibt Held, geistesverwandt gef\u00fchlte speziell mit \u201eden Kollegen von der Konkreten Kunst.\u201c In seinem Sp\u00e4twerk formte er vollkommen gegens\u00e4tzliche plastische, monochrome Objekte. Die amorphen Oberfl\u00e4chen dieser schwer deutbaren Plastiken weisen Beziehungen zu den Arbeiten Giacomettis auf, ohne jedoch erkennbare figurative Abstraktionen von Personen oder Tieren darzustellen.<\/p>\n

\"Klaus

Klaus Lehmann: Freie Plastik in der Beschr\u00e4nkung auf Keramik. H3<\/em>, 1998, 25 x 30 x 18 cm.<\/p><\/div>\n

Die geometrischen Gitterstrukturen, Stapel und Rahmen von Franz Josef Altenburg lassen an Architekturmodelle denken. Sein Gesamtwerk wurde kurz vor seinem Tod im Herbst 2021 noch mit einer Einzelausstellung im Museum f\u00fcr Angewandte Kunst in Wien geehrt. Kurator Rainald Franz bezeichnete ihn dabei als den wichtigsten lebenden Keramiker \u00d6sterreichs. Das dabei gedrehte Video gibt einen spannenden Einblick in sein Werk und enth\u00e4lt die wohl letzten dokumentierten \u00f6ffentlichen Aussagen des schon schwerkranken Keramikk\u00fcnstlers.<\/p>\n