{"id":26611,"date":"2015-10-14T14:27:12","date_gmt":"2015-10-14T14:27:12","guid":{"rendered":"http:\/\/artaurea.de\/?p=26611"},"modified":"2017-03-01T14:37:53","modified_gmt":"2017-03-01T14:37:53","slug":"gebrannte-farben-review","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/de\/2015\/gebrannte-farben-review\/","title":{"rendered":"Gebrannte Farben"},"content":{"rendered":"<p>Meine Damen und Herren, sehr geehrte K\u00fcnstler,<\/p>\n<p>Der niederl\u00e4ndische Dichter K. Schippers schrieb 1975 folgendes Gedicht, betitelt<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: center;\"><cite style=\"text-align: center;\">&#8222;Die Entdeckung<br \/>\n<\/cite><cite style=\"text-align: center;\">schaut man genau hin,<br \/>\nso sieht man,<br \/>\ndass alles farbig ist&#8220;<\/cite><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Ein Gemeinplatz vielleicht, aber trotzdem wichtig. Schauen Sie sich hier mal um: alles hat Farbe. Der Fu\u00dfboden ist grau, die W\u00e4nde sind wei\u00df, Ihre Hosen sind\u2026 und Ihre Schuhe sind\u2026..<\/p>\n<p>Auch die Kunstwerke, die hier heute ausgestellt sind, haben ihre Farben. Sie sind von den Ku\u0308nstlern ausgew\u00e4hlt worden und sind Teil eines keramischen K\u00f6rpers.Den Farben ist etwas wichtiges passiert: sie sind gebrannt worden. Darin zeigt sich der wesentliche Unterschied zu den anderen bildenden Ku\u0308nsten: diese Farben sind durch einen Prozess zustande gekommen. Sie waren im Ofen und haben Temperaturen von vielleicht 900 bis 1300 Grad erlebt. Wenn man eine Leinwand bemalt, nimmt man Pigmente oder Farbe aus der Tube. Die Farbe, die aus der Tube kommt, ist die gleiche wie die, die man nachher auf der Leinwand sieht. Der Ku\u0308nstler muss nicht warten, er sieht sofort, was kommt.<\/p>\n<p>Bei der Keramik handelt es sich aber um ein fu\u0308r den Ku\u0308nstler verz\u00f6gertes Farberlebnis. Der Ku\u0308nstler muss seiner Arbeit im Kopf die richtige Farbe zudenken. Um die gewu\u0308nschte Farbe zu bekommen, muss er rechnen, ordnen, wiegen, zusammensetzen, anru\u0308hren und vor allem einsch\u00e4tzen und vertrauen, dass der Ofen es richten wird. Bevor die Farbe, die er haben m\u00f6chte, erscheint, k\u00f6nnen Wochen vergangen sein.<\/p>\n<p>Wenn das Kunstwerk aus dem Ofen kommt, hat auch die Form die Farbe ge\u00e4ndert: Die Farbe wird auf der Form dreidimensional. Das hei\u00dft: sie wird fragmentarisch, nie sieht man sie vollst\u00e4ndig, sie ist nur sukzessiv wahrnehmbar. Die Farbe hat sich im Ofen ge\u00e4ndert, hat sich dynamisch bewogen. Jetzt ist es der Betrachter der sich bewegen muss um sie vollst\u00e4ndig wahrzunehmen.<\/p>\n<p>Die Farbe, die der Ku\u0308nstler im Kopf hat, kann das genaue Gegenteil sein von dem, was auf die ungebrannte Arbeit angebracht ist. Nehmen wir zum Beispiel die Glasuren die Masamichi Yoshikawa benutzt: bei der Arbeit muss er ein gl\u00e4nzendes, z\u00e4rtlich hellblau im Kopf gesehen haben. Was vor ihm stand war aber ein mattes, stumpfes Rostrot. Diese Glasur, die Seihakuji-glasur, die an einen wolkenlosen Himmel oder an einen Gletscher erinnert, bewegt sich auf dem Objekt, sie schmilzt und schwimmt nach unten, bis ihr der Ku\u0308nstler sie durch das Beenden des Brandes ein Halt zuruft.<\/p>\n<div id=\"attachment_26638\" style=\"width: 1034px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a class=\"lightbox no-ajaxy\" href=\"https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_helmut_massenkeil.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-26638\" class=\"size-large wp-image-26638 pinit_include\" src=\"https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_helmut_massenkeil-1024x693.jpg\" alt=\"Gebrannte Farben, Ausstellung, Helmut Massenkeil, Figur\" width=\"1024\" height=\"693\" srcset=\"https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_helmut_massenkeil-1024x693.jpg 1024w, https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_helmut_massenkeil-780x528.jpg 780w, https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_helmut_massenkeil-280x190.jpg 280w, https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_helmut_massenkeil-768x520.jpg 768w, https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_helmut_massenkeil-1536x1040.jpg 1536w, https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_helmut_massenkeil.jpg 1920w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-26638\" class=\"wp-caption-text\">Helmut Massenkeil, Figur<\/p><\/div>\n<p>Yoshikawas Farben sind verknu\u0308pft mit Erinnerungen, die blauen Zeichnungen im Porzellan nennt er sein Tagebuch. Sie sind u\u0308berall, aber nicht immer sichtbar: manchmal sind sie sogar auf der Unterseite der Arbeit. Durch diese Zeichnungen sind die Objekte mit der Zeit verknu\u0308pft: sie sind Gef\u00e4\u00dfe, die pers\u00f6nliche Geschichten und Spuren des Ku\u0308nstlers tragen.<\/p>\n<p>Auch bei <a href=\"http:\/\/www.artaurea.de\/profiles\/nagel-johannes\/\">Johannes Nagel<\/a> ist die Farbe inhaltlich mit dem Begriff Zeit verknu\u0308pft: seine Objekte sind entfremdete Gef\u00e4\u00dfe. Die Farbe erinnert an ihre Oberfl\u00e4che und ist eine Andeutung an etwas, das mal war, sich jetzt aber anders entwickelt hat. Manchmal sind sie sch\u00f6n, manchmal sto\u00dfen sie eher ab, sie spielen mit unseren Erinnerungen und unseren Erwartungen an Gef\u00e4\u00df. Es kommt mir vor, als h\u00e4tten sich die Gef\u00e4\u00dfe einfach weiterentwickelt, als ob sie, sowohl physisch wie inhaltlich, von der Drehscheibe geschleudert worden sind. Die Glasuren zeigen dieses turbulente Durchdrehen.<\/p>\n<div id=\"attachment_26640\" style=\"width: 1034px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a class=\"lightbox no-ajaxy\" href=\"https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_johannes_nagel.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-26640\" class=\"size-large wp-image-26640 pinit_include\" src=\"https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_johannes_nagel-1024x693.jpg\" alt=\"Gebrannte Farben, Ausstellung, Johannes Nagel\" width=\"1024\" height=\"693\" srcset=\"https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_johannes_nagel-1024x693.jpg 1024w, https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_johannes_nagel-780x528.jpg 780w, https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_johannes_nagel-280x190.jpg 280w, https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_johannes_nagel-768x520.jpg 768w, https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_johannes_nagel-1536x1040.jpg 1536w, https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_johannes_nagel.jpg 1920w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-26640\" class=\"wp-caption-text\">Johannes Nagel, Vasen<\/p><\/div>\n<p>Diese Turbulenz findet man auch in den gro\u00dfen Objekten von Jean Francois Thierion. Diese Objekte sind klare, eindeutige Bekenntnisse. Hier ist gemalt, und das ohne Hemmungen und Skrupel. Gro\u00dfe lebendige Farbfl\u00e4chen, erkennbare Pinselstriche und Spritzer aus der Farbpistole. Die mannshohen Gef\u00e4\u00dfe strotzen vor Kraft und purer Lebenslust. Die einfachen, archaisch anmutenden Formen verst\u00e4rken die Kraft der Malerei.<\/p>\n<p>Die Malerei, ihre Farben und ihren Gesten sind nicht nur der Leinwand vorbehalten. Seit Joseph Beuys seinen Studenten (negativ formuliert) verbot, auf Leinwand zu malen und damit, (positiv formuliert), den Weg freimachte fu\u0308r einen erweiterten Kunstbegriff, wissen Ku\u0308nstler, dass die Malerei sich auf vielen Materialen behaupten kann, ja sogar einen neuen Wert bekommen kann. Sie erweitert sich nicht nur materiell, sondern auch konzeptuell und das muss Beuys schon bei seinem Vorsto\u00df zur Entgrenzung der Gattungen geahnt haben. \u201eJeder Mensch ist ein Ku\u0308nstler\u201d, das kennen Sie natu\u0308rlich. Man k\u00f6nnte in dem Sinne auch sagen: Jedes Material hat sein ku\u0308nstlerisches Potenzial. Es gilt, es zu finden.<\/p>\n<div id=\"attachment_26642\" style=\"width: 1034px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a class=\"lightbox no-ajaxy\" href=\"https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_ute_brade.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-26642\" class=\"size-large wp-image-26642 pinit_include\" src=\"https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_ute_brade-1024x693.jpg\" alt=\"Gebrannte Farben, Ausstellung, Ute Brade, Sch\u00fcssel\" width=\"1024\" height=\"693\" srcset=\"https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_ute_brade-1024x693.jpg 1024w, https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_ute_brade-780x528.jpg 780w, https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_ute_brade-280x190.jpg 280w, https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_ute_brade-768x520.jpg 768w, https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_ute_brade-1536x1040.jpg 1536w, https:\/\/artaurea.kapwamarketing.com\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gebrannte_farben_ute_brade.jpg 1920w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-26642\" class=\"wp-caption-text\">Ute Brade, Sch\u00fcssel<\/p><\/div>\n<p>Und da, wie gesagt, alles seine Farbe hat, ist es nicht richtig nur von Glasuren und Engoben zu reden. Auch Ton hat Farbe. Wenn man sich die Arbeiten von Ute Brade oder Helmut Massenkeil genau anschaut, sieht man, dass Ton sehr viele, unterschiedliche Farben haben kann. Es ist meines Erachtens auch sehr verwunderlich, wenn Kritiker die Arbeiten von Ute Brade als \u201enicht farbig\u201d einordnen und meinen, sie verzichte auf Farbe. Sie zeigt Farbe: und zwar die des Materials Ton. Es sind die urspru\u0308nglichsten Dinge, die hier gezeigt werden: Form und Farbe. Dreiecke, Kreise und Quader sind Urformen. Die Farbe des Tones ist eine Urfarbe. Spuren der Malerei sind auf den Tellern sichtbar, man fu\u0308hlt durch die Malerei noch das Drehen der Scheibe, auf der sie entstanden sind. Bei Ute Brade gibt es keine Geschichten, Form und Farbe sind autonom. Das klingt nach Sparsamkeit und Strenge, bewirkt aber eine offene, warme, sinnliche Farbigkeit. Gerade das Festhalten an elementare Dinge schafft Raum fu\u0308r die \u00c4sthetik des Materials. Es hat es einfach in sich. Je minimaler die Arbeit ist, desto maximaler wird die Farbe. Auch Helmut Massenkeil benutzt die Farbe unterschiedlicher Tone, die er durch den Brand und durch Polieren und Schleifen \u00e4ndert. Mit eingef\u00e4rbtem und mitgebranntem Kalk entstehen zarte Spuren von Malerei. Bei diesen Arbeiten ist es nicht nur die Farbe oder der Betrachter, die sich bewegen, sondern auch die Form. Diese Wippen, eine wichtige Form in Massenkeils Oeuvre, deutet auf den Prozess des Balancierens hin. Es ist ein Sinnbild fu\u0308r die Suche nach dem Gleichgewicht. Ebenso kann man sagen: es ist ein Bild fu\u0308r den dynamischen keramischen Prozess, fu\u0308r die Suche nach dem Gleichgewicht zwischen Form und Farbe.<\/p>\n<p>Alles in der Welt hat Farbe. Sie bewegt sich sogar. Mit diesem Galileischen Gedanken bedanke ich mich fu\u0308r Ihre Aufmerksamkeit und erkl\u00e4re die Ausstellung fu\u0308r er\u00f6ffnet.<\/p>\n<p>Text Nele van Wieringen<\/p>\n<p>bei der Austellungser\u00f6ffnung im Juni 2015<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Meine Damen und Herren, sehr geehrte K\u00fcnstler, Der niederl\u00e4ndische Dichter K. Schippers schrieb 1975 folgendes Gedicht, betitelt &#8222;Die Entdeckung schaut man genau hin, so sieht man, dass alles farbig ist&#8220; Ein Gemeinplatz vielleicht, aber trotzdem wichtig. Schauen Sie sich hier mal um: alles hat Farbe. 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